martes, 19 de mayo de 2015

Las Hermanas Diamante

mayo 
2015

 Teatri Sospesi
Salerno Italia







www.teatrisospesi.org
Salerno Italia



SCUBA

Sabados de mayo y junio
22.30 hrs  
solos otra vez
C.C.Rojas


El traje impermeable y el casco perfectamente cerrado de los buzos es un dispositivo que  protege de un exceso o defecto de presión y suministra a la respiración el oxígeno necesario para permanecer en un medio diferente de la atmósfera habitable. Como la mayoría de la gente flota, el sistema de lastre añade la cantidad de peso necesaria para compensar la tendencia a flotar a medida que desciendes.
Yo me pongo mi traje y ahí voy. Tengo algo que hacer en esas aguas profundas.

Scuba es un solo basado en la sensación del cuerpo sumergido en el agua. A partir de esta  imagen utilizo algunos elementos que me cubren y me visten, tambien me limitan y traban. No veo, intuyo las formas que va creando mi cuerpo.
La imagen de estar en aguas profundas me remite a estados que construyen un relato: peso enrarecido del cuerpo, la respiración limitada, la protección de una escafandra para separarse del medio externo, el lastre de los zapatos. 
También aparece la necesidad de salir de estos objetos, de abandonarlos, de verme más completa para saber algo más de mi.


Ficha técnica:
Idea e interpretación: Vanina Goldstein
Asistencia de Dirección: Quio Binetti
Musica: Andy Menuti
Diseño y fotos: Gabi Stern
Producción Compañía Goldstein- Binetti


jueves, 26 de febrero de 2015

dos solos


ÚNICA FUNCIÓN
Trabajos en proceso de la compañía

Viernes 27 de marzo
21.30 hrs
C.C.Borges- experiencias en escena ( Viamonte 552)
$ 50





SCUBA
Scuba alude a la imagen del buceo y al mundo que se crea abajo del agua: "La mayoría de la gente flota. Ajustado adecuadamente, el sistema de lastre de buceo añade la cantidad de peso necesaria para compensar la tendencia a flotar a medida que se desciende”

Parto desde el trabajo con dos objetos: Mi cabeza está dentro de una bolsa de residuos y mis pies dentro de unos zapatos de mujer. Me cubren y  me visten. Me crean un medio distinto. También me limitan y traban. No veo, intuyo las formas que se forman.
 Investigo cualidades de movimiento que  surgen desde el buceo: flotante, sostenido, no definido. La imagen de estar en aguas profundas me remite a estados que construyen un relato: peso enrarecido del cuerpo, la respiración limitada, la protección de una escafandra para separarse del medio externo, el lastre de los zapatos.
También aparece la necesidad de salir de estos objetos, de abandonarlos, de mostrarme más completa. O más desnuda. Desarrollo un recorrido del fondo del escenario al proscenio que se ve atravesado por estos estados.
Se trabajará en un espacio vacío, con un único elemento que es una silla en el fondo, trabajando con los planos visuales. El otro elemento relevante será la luz, ayudando a construir el clima particular.

Idea general y danza: Vanina Goldstein
Asistencia Dramatúrgica y general: Quio Binetti
Música: Andy Menutti

Producción Compañía Goldstein –Binetti
www.goldsteinbinetti.blogspot.com.ar


Iré donde comienza el bosque
 “Iré donde comienza el bosque .Me quitare el disfraz y me desnudare”  Walt Withman

Un cuerpo. Una acción. Un espacio que se atraviesa.
Quiero generar un solo sencillo donde en primer plano este el cuerpo. Que la austeridad en lo escénico provoque una multiplicidad de sentidos.
El cuerpo imantado por el bosque se traslada en el espacio. El bosque es el lugar de llegada, del desorden, de  la abundancia  y del deseo.
Voy  a poner un cuerpo en el espacio. Pura piel sobre un fondo. Algo de luz  Azulada y fría
Al cuerpo no se le ve la cara, lo que me importa es que el cuerpo sea potente y suficiente.  
No busco una narrativa lineal sino plantear un estado de cuerpo. Como un estado climático que se modifica a lo largo de los minutos. Varía a cada segundo. La danza es el relato de lo que atraviesa al cuerpo.
Después de un tiempo vuelvo a ciertas bases de la danza butoh, me interesa la posibilidad de dejarse habitar por un estado y confiar que eso es suficiente.


Idea general y danza: Quio Binetti
Asistencia Dramatúrgica y general: Vanina Goldstein
Música  Andy Menutti

Producción Compañía Goldstein –Binetti
www.goldsteinbinetti.blogspot.com.ar


una obra de la Compañía Goldstein - Binetti


www.hermanasdiamante.tumbrl.com


Las hermanas Diamante es una obra de danza teatro 
que muestra la convivencia de dos mujeres que transitan 
entre un mundo humano y un mundo salvaje.

Ellas están unidas por un vínculo extraño que nunca se define del todo. Entre hermanas y amantes, entre predadores y presas.

Este vínculo las une y las distancia como un lazo invisible.
Las hermanas no pueden estar separadas.

Están atrapadas en un espacio enrarecido, polvoriento, con
Escalas de tamaños irreales, imposibles. Su mundo es de pesadilla y ensueño. En este clima es donde surge la danza.

Conviven en un mismo espacio y comparten un territorio reducido, físicamente acotado, una ficción de hogar.

Dentro de esa casita se conservan en un estado donde se evidencia y prima lo controlado, lo formal, la lógica y el universo de “lo femenino”.

Comparten estados físicos y emocionales, pero cada una de ellas tiene una personalidad muy definida.

En el adentro de su casita se vinculan sosteniendo la “normalidad”.
Pero hay algo más en ellas, una transformación, que sucede de manera inevitable.

Las fugas al exterior funcionan como escapadas del sentido narrativo y dejan ver esa parte de ellas que no controlan, que deviene animal, salvaje.
Desde estados físicos y formales, se salen de un lenguaje cotidiano y genérico para llegar a sentidos más ambiguos. 

Hay algo en las hermanas Diamante que ni ellas comprenden, les sucede.

¿Dónde empieza el animal? ¿Dónde empieza la mujer?
 En este ir y volver entre lo humano y lo animal es que la obra sucede.

El argumento no es lineal, la narrativa se apoya en los climas, las atmósferas y sus cambios en la estética visual y escenográfica que se utilizara. 


Ficha técnica

Danza creación y dirección general: Quío Binetti – Vanina Goldstein

Asistencia de dirección. Florencia Gleizer
Asistencia dramatúrgica: Diego Lozano
Diseño gráfico y arte escenográfica: Gabi Stern
Diseño sonoro: Andy Menutti
Diseño de luces y técnica: José Binetti
Producción: Quío Binetti – la aurora productora
Prensa: Correydile
Subsidios: Prodanza 2013

martes, 4 de septiembre de 2012


Próximo seminario intensivo 
julio 2013




Taller intensivo

Entrenamiento sobre el registro escénico: 
El cuerpo  lúcido





Viernes de 10 a 13 horas

Comienza el 22 de febrero 
del 2013

C. C.  Ricardo Rojas

Coordinado por: Quío Binetti- Vanina Goldstein




Trabajaremos convirtiendo algunas preguntas en objetivos habilitadores de investigación, para que el alumno transite, a lo largo del encuentro, un espacio de búsqueda y experimentación 
tanto vivencial como teórica de dichos ejes.

Para poder entender y experimentar que un hecho escénico es interacción entre público activo y un performer dispuesto a ser visto.


Este taller está basado en las siguientes preguntas que nacen acerca de la percepción visual y su  relación  con el hecho escénico:

¿Cómo transito esa delgada línea que existe entre la percepción individual e intima y la improvisación ante un público que mira?

¿Como observo y me observo en escena?

¿Cómo la expresión se modela a través del registro de la mirada de otro?
¿Qué permisos puedo darme cuando bailo? ¿Qué me permito?

¿Que diferencia un cuerpo escénico de un cuerpo cotidiano?
¿Como un movimiento se vuelve intenso, o al menos interesante? 
¿Que se transforma en mi cuando bailo? ¿Que se transforma en el espacio cuando bailo?



Algunos contenidos:


Percepción Visual: El todo y las partes: El detalle, el foco, el fuera de foco, los planos. El efecto de ser mirado y sus resonancias
 La Ley de simplicidad: menos es más;  el movimiento mínimo; lo sutil.
No hacer de más. El cuerpo adquiere significado por si mismo y por ser mirado.
La  Percepción temporal: El tiempo de ser visto 
Captar la atención. El conflicto. Permanecer siendo visto. Reciclar la energía. La duración de la vitalidad  del estar en escena
El “puctum” adónde va la mirada del performer y del espectador.
La poética del estar en escena: sobrevivo, soy visto vulnerable, expuesto. Irse es desaparecer.

Como sustento teórico hemos utilizado el libro de Roland Barthes "La Cámara Lúcida". “Velos”  de Helen Cixus, “Arte y Percepción Visual” de Rudolf Arnheim.







Taller intensivo

Entrenamiento sobre el registro escénico: El cuerpo  lúcido

Sabado 6 de octubre 
de 15 a 19 hrs

cafe muller
(lavalleja 1116)
 

Quío Binetti- Vanina Goldstein 

Trabajaremos convirtiendo algunas preguntas en objetivos habilitadores de investigación, para que el alumno transite, a lo largo del encuentro, un espacio de búsqueda y experimentación tanto vivencial como teórica de dichos ejes.



Para poder entender y experimentar que un hecho escénico es interacción entre público activo y un performer dispuesto a ser visto.






Este taller está basado en las siguientes preguntas que nacen acerca de la percepción visual y su  relación  con el hecho escénico:


¿Cómo transito esa delgada línea que existe entre la percepción individual e intima y la improvisación ante un público que mira?

¿Como observo y me observo en escena?

¿Cómo la expresión se modela a través del registro de la mirada de otro?

¿Qué permisos puedo darme cuando bailo? ¿Qué me permito?

¿Que diferencia un cuerpo escénico de un cuerpo cotidiano?

¿Como un movimiento se vuelve intenso, o al menos interesante? 
¿Que se transforma en mi cuando bailo? ¿Que se transforma en el espacio cuando bailo?




Algunos contenidos:

Percepción Visual: El todo y las partes: El detalle, el foco, el fuera de foco, los planos. El efecto de ser mirado y sus resonancias

 La Ley de simplicidad: menos es más;  el movimiento mínimo; lo sutil.
No hacer de más. El cuerpo adquiere significado por si mismo y por ser mirado.

La  Percepción temporal: El tiempo de ser visto
Captar la atención. El conflicto. Permanecer siendo visto. Reciclar la energía. La duración de la vitalidad  del estar en escena

El “puctum”
 adónde va la mirada del performer y del espectador.

La poética del estar en escena: sobrevivo, soy visto vulnerable, expuesto. Irse es desaparecer.


Como sustento teórico hemos utilizado el libro de Roland Barthes "La Cámara Lúcida". “Velos”  de Helen Cixus, “Arte y Percepción Visual” de Rudolf Arnheim.
 

jueves, 23 de febrero de 2012

Taller de Improvisación, Investigación  y Producción 
escénica

 

Quío Binetti  - Vanina Goldstein

Viernes de 19.30 a 21.30
comenzamos viernes 16 de marzo 

2012

Bogota 15


Este espacio de investigación está basado en nuestras preguntas. Las que nos hacemos cada una y las que aparezcan juntas.
Ambas venimos investigando en la danza, la improvisación, la perfomance y la escena hace tiempo; explorando lenguajes, desarrollando técnicas y también desármandolas.
Nos interesa generar este espacio de reflexión, de aporte, de tirar de hilos y ver qué encontramos en el núcleo del ovillo.
Aceptando que el otro, siempre, tiene una manera distinta de hacer que enriquece la propia.
Queremos compartir este proceso con aquellos que se sientan convocados a la propuesta.